Эта часть отзыва посвященная тем инсталляциям ИЗОЛЯЦИИ которые оставили положительное впечатление.
Самое интересное,на мой взгляд,из того,что предлагает посмотреть выставочный центр на данный момент- это работы британского автора Ричарда Энсетта.
Комната в которой они выставлены представляет собой темное помещение,совершенно лишенное света,помимо подсвечивающих лайтбоксов .
Зрителю предлогается увидеть три фотографии в центре зала с изображением младенцев и женских рук -руки матери,которая мнимо рядом и якобы жестом говорит о возможности помочь,но с другой стороны,ее нет возле младенца,только ее рука.
Такая двойственность визуального повествования заставляет задуматься о извечной теме отцов и детей и об актуальной в наше время ложной приоритетности человека,его безконечной погоне за матеральными высотами,иногда неоправданно требующим приносить в жертву духовное,истинное.
Руки тянущиеся именно извне рамы имеют не менее интересную концепцию.
С одной стороны,такое размещение объектов нарушает равновесие и вызывает чувство композиционной дисгармонии,разрушая этим точку зрения о том,что человек появляется на свет как "чистый лист",лишенный влияния истории и среды,с другой же стороны,-побуждает зрителя размышлять о формировании личности под влиянием факторов извне.
По правую и левую сторону зала представлены шесть работ объединенных одной тематикой и в которых тоже прослеживается некий параллелизм восприятия.
По одной стороне-изображения травмированных людей на фоне роз,по другой-изображения детей-аутистов в тех,же розах.
Не спроста по обе стороны зала,друг на против друга висят изображения сделанные в одних и тех же условиях (на территории Донецкой травматологии).
Травмированные мужчины и на противовес им здоровые на первый взгляд мальчики,дети здоровы внешне,взрослые мужчины-нет,но настоящие травмы внутри нас и исцеление возможно только лишь изнутри.
Так же,автор затрагивает другую,не менее интересную тему-общественного осуждения,ярлыков,стереотипов,предрасположенности к оценки,общество смотрит на травмированных людей иначе,не редко не воспринимая их как людей равных им самим,будь то физическая,либо внутреняя травма.
При помощи серии "Больничный сад",автор затрагивает и проблемы другого характера,цветы в больничном саду служат символом плодородия Украинской земли эксплуатируемой на протяжении многих лет Востоком и Западом,травмированные люди символ национальной травмы,исцелении которых возможно только изнутри самой по правую и левую сторону зала представлены шесть работ объединенных одной тематикой и в которых тоже прослеживается некий параллелизм восприятия.
По одной стороне-изображения травмированных людей на фоне роз,по другой-изображения детей-аутистов в тех,же розах.
Не спроста по обе стороны зала,друг на против друга висят изображения сделанные в одних и тех же условиях (на территории Донецкой травматологии).
Травмированные мужчины и на противовес им здоровые на первый взгляд мальчики,дети здоровы внешне,взрослые мужчины-нет,но настоящие травмы внутри нас и исцеление возможно только лишь изнутри.
Так же,автор затрагивает другую,не менее интересную тему-общественного осуждения,ярлыков,стереотипов,предрасположенности к оценки,общество смотрит на травмированных людей иначе,не редко не воспринимая их как людей равных им самим,будь то физическая,либо внутреняя травма.
Цветы в больничном саду служат символом плодородия Украинской земли эксплуатируемой на протяжении многих лет Востоком и Западом,травмированные люди символ национальной травмы,исцелении которых возможно только изнутри самой Украины.
Следующим заинтересовавшим мое внимание объектом стала выставка "Гендер",эта тема вопреки мнению многих представителей современного общества,не утратила своей актуальности и по сей день.
Множество работ объединенных одной тематикой-ярко выраженным актом,вызовом,шагом на встречу свободы и независимости женщины,ее самореализации и равноправного становления в обществе - прослеживаются на каждой работе выставки.
Перед входом в то здание ИЗОЛЯЦИИ,где проходит выставка,експозиция Марии Куликовской "Армия клонов".
Коридор из фотографий с изображением работающих женщин,доски почета посвященные знаменитым феминисткам,стенд с лозунгами о правах женщин и иронических-комментариев на одноименную тематику,несколько широкомасштабных картин - все это представляет собой данная выставка.
Однако сложно охарактеризовать этот зал,в целом,как и всю выставку, не добавив,что размещение экспозиций в пространстве совершенно непрофессиональное.
Три большие картины лучше бы воспринимались находясь в ряд,на уровне глаз смотрящего,либо намеренно завышенной/занижено,что бы привлечь внимание,если это входит в концепцию художника,что и логично,ведь они объединенные в одну целостную экспозицию,с одной общей темой и названием,которую неоправданно разделили.
Тряпичная скульптура,намного лучше бы преподносилась зрителю,находясь в центре,пусть и этой маленькой комнаты,если платформа не располагает большими пространствами (что конечно не так),таким образом зритель имел бы возможность обойти ее со всех сторон и рассмотреть,внимание бы акцентировалось именно на ней,так как скульптура самый большой объект выставки и подсветка была бы оправдана,в реальности же,скульптура была забита в угол и окружерна большими картинами разделенными на 1/5 стенного пространства.
